TERTULIA DE ARTES PLASTICAS

A Tertúlia de Artes Plásticas que se constituiu em 2015, tinha inicialmente 20 artistas e teve a sua primeira Exposição coletiva no Palácio do Egipto em Oeiras, na ocasião do primeiro evento promovido pela Associação.

Após 6 anos de existência a Tertúlia continua ativa, mas atualmente composta por 12 elementos onde se destacam dois escultores, nove pintores e uma artesã.

OS ARTISTAS

ARTISTAS

Ana Kardo Henriques

ANA KARDO HENRIQUES

Nasceu em 1973, em Lisboa.

1991: Monitora de Artes na Fundação Waldorf. 1992: Curso de Semeadura, Tingimento Natural e Tecelagem Tradicional, Museu do Traje. 1993: 1.º Prémio Concurso Nacional de Jovens Estilistas, Projeto o “Jardim Celeste”; convidada para o Atelier do “Grupo 3.4.5.” de Gisela Santi. 1995: Curso de Design Têxtil, Escola António Arroio. 1996: Participação no II Simpósio de Encontro de Tapeçaria; 1.º Encontro Tapeçaria Contemporânea; Exposições Coletivas com Tapeçaria Vestível, Universidade Católica, Festa do Avante e Museu do Traje. 2001/4: Vocalista nos Suaves Portugueses; Contralto na Universidade Clássica. 2006: Licenciatura em Artes Plásticas / Pintura, ESBAL. 2006/10: Docente de Artes Visuais. 2007/12: Participação em Exposições Coletivas de Desenho, Pintura, Fotografia e Vídeo, Faculdade de Belas-Artes, Sociedade de Belas-Artes de Lisboa e Centro Cultural de Cascais; Exposição “Corpos”, Aveiro e “Paisagens”, Portimão; Formadora de Tapeçaria e Pintura Mural alusiva ao “Bolo de Tacho”, Monchique. 2011: Exposição Individual de Desenho, Pintura e Fotografia, Loures. 2012/13: Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade Lusófona. 2014: Fotografia Digital e Iluminação, Cenjor; Fotógrafa free-lancer. 2015: exposição coletiva, F.I.L. (projeto David Melgueiro). Formadora de Tapeçaria, Loures, Centro Cultural Palácio do Egipto – Oeiras – ” Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva.

ARTISTAS

Ana Tristany

ANA TRISTANY

Nasceu em Lisboa.

Estudou pintura e composição com a pintora Mámia Roque Gameiro e licenciou-se em Escultura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Especializou-se nas tecnologias de Pedra, Tapeçaria, Cerâmica e Medalhística. Fundou e orientou vários ateliers de Artes em Portugal e no Canadá, tendo desenvolvido ao longo de 25 anos uma intensa atividade pedagógica no domínio das Artes Plásticas. Dedicou-se à pintura desde 2005 tendo participado em inúmeras exposições coletivas e individuais. Atividade artística recente, prémios e média: 2008: Exposição Individual de Pintura “À Chuva ao Sol e ao Vento”, Colégio Militar; Exposição Coletiva de Artes Plásticas “Natal MAC 2008”, Galeria Movimento Arte Contemporânea; Execução de capa de um número da revista “The Journal of Physical Chemistry da American Chemical Society”; Artigos nas revistas “Casa & Jardim”, “Cor em Movimento” e “Le Monde Diplomatique”. 2009: Exposição Coletiva de Pintura “Fiz’ART09”; Exposição Coletiva de Artes Plásticas “60.º Aniversário da Sociedade da Língua Portuguesa”, em parceria com o Movimento Arte Contemporânea e a Câmara Municipal do Peso da Régua; Exposição Coletiva de Artes Plásticas “15 anos do Movimento Arte Contemporânea”; Exposição Coletiva de Artes Plásticas “Natal MAC 2009”, Galeria Movimento Arte Contemporânea; Organização do Workshop de Pintura “Sonhar a Cores”, apoio da Câmara Municipal de Oeiras; Exposição Coletiva de Pintura “Sonhar a Cores” Livraria-Galeria Municipal Verney, Oeiras; Monumento de homenagem aos alunos do Colégio Militar mortos em combate nas Guerras Peninsular e Liberais e nas Campanhas de Pacificação de África; Artista do mês, revista internacional de arte “Yareah Magazine”; Artigo “What is Art?” na Yareah Magazine; Prémio MAC 2009 Revelação; Prémio MAC 2009 Pedagógico-Cultural. 2010: Exposição Individual de Pintura “Arte no Pátio”, Universidade Autónoma de Lisboa; Exposição Coletiva de Pintura e Escultura “Fiz’ART10”; Prémio MAC 2010 Pedagógico-Cultural. 2011: Exposição Coletiva de Pintura “Fiz’ART11”; Prémio MAC 2011 Pedagógico-Cultural. 2012: Exposição Colectiva de Pintura “Fiz’ART12”; Prémio MAC 2012 Pedagógico-Cultural. 2013: Exposição Individual de Pintura “THROUGH”, Forte do Bom Sucesso, Belém, comissariada pelo Movimento Arte Contemporânea; Workshop de Pintura “Drip’ART”, Torre de Belém, apoio da Liga dos Combatentes; Exposição Colectiva de Pintura “Drip’ART”, Forte do Bom Sucesso, Belém; Execução de capa de um número da revista “Polymer Chemistry”, Royal Society of Chemistry (UK); Artigo na “Revista da Liga dos Combatentes”. 2015: Workshop/ Happening de Pintura “Drip’ART”, Escola de Artes António Arroio; Exposição Coletiva de Pintura “ENS-Lisboa”; Exposição Coletiva de Pintura “Blue Week”, Feira Internacional de Lisboa. 2016: Exposição Individual “Feeling Blue”, Biblioteca Cosmelli Sant’Anna, Lisboa, Centro Cultural Palácio do Egipto – Oeiras – ” Oceano – Mar é Vida” – colectiva, Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – colectiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – colectiva.

ARTISTAS

CARLOS OLIVEIRA

Nasceu em 1963, em Caldas da Rainha.

Com a criação do CENCAL, em 1981, começou a sua formação nas áreas de desenho e moldagem tendo como mestres Artur Lopes, Armando Correia e Herculano Elias. Esteve desde a década de oitenta ligado a projetos da indústria cerâmica, nas áreas de modelação, design e moldes, colaborando com empresas nacionais e internacionais. Em 1989 criou o seu próprio Atelier / Fábrica, onde hoje possui condições de executar obras de grandes dimensões, quer em cerâmica quer em escultura, bronze, fibras e resinas. Como escultor e ceramista, juntou toda a experiência do seu percurso, ligado às indústrias do sector cerâmico, assim como do vidro e das resinas. Tem realizado permanentes e intensas pesquisas e investigações na área dos materiais e técnicas de aplicação, bastante evidentes na execução e expressão das suas obras. Tem participado em diversas exposições individuais e coletivas e encontra-se representado em coleções particulares nacionais e estrangeiras. Trabalhos públicos: 2003: Nossa Senhora dos Remédios, Casa de Lamego, Olivais, Lisboa. 2004: Painel cerâmico, Edifício Quadrante; Bronze de homenagem aos Bombeiros de Oleiros. 2005: Tecto da Igreja Matriz da Chainça, Fátima; Escultura de homenagem à Mãe Gândareza, Fontinha. 2006: Mural do C.S.P. de Santa Catarina; Monumento de homenagem à missão KFOR (Kosovo); Troféu 1.º BIMec do Complexo Militar de Santa Margarida. 2007: Escultura Lavagante, Viveiros do Atlântico, Ribamar; Busto, Pintor Bravo da Mata; Mural do Edifício Cerejas, Caldas da Rainha. 2008: Busto, Empresário Carlos Silva; Busto, Engenheiro José Oliveira; Escultura, Ana Saramago Cabeleireiros, Caldas da Rainha; Escultura, Shivananda, Leiria; Busto, Sr. Fernando Rodrigues; Monumento ao Vidreiro, Burinhosa, Pataias; Monumento à Família Coutinho, Burinhosa, Pataias. 2009: Escultura União, coleção particular, Caldas da Rainha. 2010: Escultura N. S. das Graças, Igreja de Alfragide; Escultura Cruz de Altar, Igreja de Alfragide; Escultura “Mundo” (Sacrário), Igreja de Alfragide. 2013: Monumento aos resineiros Portugueses, Burinhosa, Pataias; Fénix Bombeiros do Bombarral; Busto Aníbal Rosado, Bombarral; Memorial a Monsenhor Bastos, Peniche. 2014: Busto de Homenagem Padre Fernando Diogo, Bombarral; Escultura “Mulheres de Azul”, Arruda dos Vinhos; Cruz “UT CHISTUS ECCLESIAM AMAVIT”, Vaticano, Roma; Monumento Portas da Burinhosa, Pataias. 2015: Escultura de São João Paulo II, Porto Salvo. 2015: Escultura São Joaquim e Santa Ana, Igreja de Porto Salvo; Conjunto Escultórico Cristo e os Apóstolos, Igreja de Porto Salvo. É referenciado em livros da especialidade: Cerâmica e Escultura de Carlos Bajouca; Anuário Internacional de 2003 de Fernando Infante do Carmo. Exposições: 2001: Hotel Fénix (individual); Congresso M.A.C., Universidade Católica, Lisboa (individual). 2002: Edição Livro “Cerâmica e Escultura”, Mercado da Ribeira, Lisboa (coletiva); Jornadas do Hospital N.S.R., Barreiro (individual); Jornadas do Hospital Garcia da Horta I.P.Q., Almada (individual); VIII Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas (coletiva). 2003: Galeria Samora Barros, Albufeira (coletiva); Centro Cultural de Lagos (coletiva); III Bienal de Artes de Plásticas, Nazaré (coletiva); Galeria Espaços, Boliqueime (coletiva); S.I.R. dos Pimpões, Caldas da Rainha (coletiva); Galeria Exclusive, Carnaxide (coletiva); Escola Superior de Enfermagem, Oliveira de Azeméis (coletiva); Instituto do Sangue, Coimbra (coletiva). 2004: AIRV, Viseu (coletiva); Altamira, Lisboa (coletiva); Galeria Nicolai, Lourinhã (individual); Galeria Municipal Carregal do Sal (coletiva); Hotel Tivoli Tejo, Lisboa (coletiva); Galeria Espaços, Boliqueime (coletiva); Hotel Marriott, Béltico, Óbidos (coletiva). 2005: Hotel Tivoli Tejo, Lisboa (coletiva); C.N.A.P., Lisboa (individual); Galeria Espaços, Lordelo (coletiva); Galeria Espaços, Boliqueime (coletiva); Marina Hotel, Vila Moura, (coletiva). 2006: Hotel Tivoli Tejo, Lisboa (coletiva); XII Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas (coletiva); Câmara Municipal de Boticas (coletiva); Herdade de Montalvo (coletiva); Galeria de exposições da DGAJ, Lisboa (coletiva); Monterroso & Associados, Caldas da Rainha (coletiva). 2007: Galeria IF, Lisboa (coletiva); Área Panorâmica de Tui (individual); Bienal de Sesimbra (coletiva). 2008: Areco, Couto (individual); Galeria Municipal Arruda dos Vinhos (individual); “120 Anos de Pessoa”, Malaposta, Odivelas (coletiva).

2009: Galeria Municipal Sardoal (coletiva); “No seu atelier”, Caldas da Rainha (individual). 2010: Galeria Municipal Sobral de Monte Agraço (individual). 2011: Turismo, Seia (coletiva); Biblioteca Municipal, Cadaval (coletiva); Fórum Leiria, Pataia

(individual). 2012: Galeria Municipal Arruda dos Vinhos (individual); Museu de Engenharia Civil, IST, Lisboa (individual). 2013: Escola Raul Proença, Caldas da Rainha (individual); “Ut Christus Ecclesiam Amavit”, U.C.C.P., Lisboa, Bênção da Cruz; “Ut Christus Ecclesiam Amavit”, Mosteiro dos Jerónimos, 2014: “Céu de Vidro”, Caldas da Rainha (coletiva). 2015: “Voltar a trás para quê?”, Arruda dos Vinhos (individual). Lista de Participação em Monumentos: 2004: “D. Carlos I da Áustria”, bronze (2,25m), Funchal (Augusto Cid). 2005: “Torso Feminino”, bronze (1,20m), Alemanha (Augusto Cid). 2007: “Cavalos ao Vento”, bronze (3 cavalos à escala real), Oeiras (Augusto Cid). 2009: “Infante D. Henrique”, bronze (2,50m), Sagres (Augusto Cid); “Presépio de Luz”, Alabastro cristalino (3,00m) (Cristina Leiria). 2010: “D. Diogo de Meneses”, bronze (2,25m), Cascais (Augusto Cid); “Cruz de Madalena”, bronze (2,15m), Golegã (José Augusto Coimbra); Mural cerâmico, Escola Básica N. Sra. Pópulo, Caldas da Rainha (coletivo); Quatro Esculturas, Mercado do Livramento, Setúbal (Augusto Cid), Centro Cultural Palácio do Egipto – Oeiras  – ” Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Instituto Politécnico de Leiria- “Oceano Mar é Vida”- coletiva

ARTISTAS

ERNÂNI OLIVEIRA

Nasceu em 1936, em Lisboa.

Licenciado em Artes pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, onde também veio a ser docente durante seis anos. Foi igualmente docente na Escola de Artes Visuais António Arroio. Ainda no âmbito da sua atividade pedagógica, colaborou com o Ministério da Educação, desde 1982 como coordenador e responsável pelas experiências pedagógicas no Ensino Artístico.

Teve diversas intervenções como designer em vários ramos da indústria como Cerâmica, Mobiliário, Vidro, Plástico e Artes Gráficas, onde veio a desenvolver diversos trabalhos gráficos, ilustrações e capista para editoras. Foi responsável por padrões gráficos de revistas e jornais diários, vindo mesmo a ser responsável pela edição diária de alguns.

Membro da Direção da Associação Fernando Pessoa, Consultor Cultural para os Países Oficiais de Língua Portuguesa/Lusofonia (2007), Design, Ceramista, Aguarelista, Pintor Neofigurativo, Vitral/vidro, Produção Gráfica (serigrafia e litografia). Foi-lhe atribuído por duas vezes o Prémio Júlio Mardel, da Academia das Belas Artes de Lisboa. Coleções particulares: Portugal, Macau, Espanha, França, Argentina, Alemanha, EUA e Japão. Está representado no Porto na cadeia civil, assim como em várias Câmaras Municipais: Tondela, Fátima, Almada e Seia com diversos trabalhos públicos. Participou em inúmeras exposições individuais e coletivas, nacionais e no estrangeiro, estando representado em diversas coleções particulares e espaços públicos. Tem vindo a desenvolver diversos trabalhos pessoais e em conjunto com colegas no âmbito da Serigrafia Artística para diversas entidades, expõe recentemente em apoio ao projeto da Associação David Melgueiro, na Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Instituto Politécnico de Leiria – “Oceano Mar é Vida” – coletiva

ARTISTAS

FERNANDA COUTINHO CABRAL

Nasceu em 1952, em Ponta Delgada, Açores.

1975: Exposição Coletiva de Gravura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. 1976: Licenciatura em Artes Plásticas / Pintura na E.S.B.A.L.. 1987: “Storyboard”, participação com 11 pinturas no filme “Serenidade” de Rosa C. Cabral. 1991: Exposição de Artes Plásticas, Comemoração do 80.º Aniversário da E.S. Passos Manuel. 1992: Cenografia da peça “Quem Passar o Cabo ou Não”, E.S. Passos Manuel. 1993: Colaboração na Cenografia da peça “O Marinheiro” de Fernando Pessoa, E.S. Passos Manuel. 1997: Cenografia e Adereços da peça “O Principezinho” de Rosa C. Cabral, Centro Cultural de Belém; X Bienal de Artes Plásticas, Festa do Avante; Bienal de Artes Plásticas “Cidade do Montijo”, Prémio Vespeira. 1998: Exposição Coletiva de Gravura “Acasos da Rua”, Convento das Dominicanas, Guimarães; Bienal de Gravura, Fábrica da Cultura da Amadora; XI Bienal de Artes Plásticas, Festa do Avante. 1999: II Mostra de Gravura Contemporânea, Guimarães. 2001: I Bienal Internacional de Gravura, Douro 01, Alijó. 2004: 4.º Festival de Gravura de Évora, Bienal Internacional. 2007: 5.º Festival de Gravura de Évora, Bienal Internacional. Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva

ARTISTAS

FRANCISCO RACHÃO

Nasceu em 1961, em Peniche.

Desde novo que revelou uma grande intuição para a prática do desenho, com doze anos fez a sua primeira exposição, na escola onde estudava, em Peniche. Estuda em Coimbra artes plásticas no atelier de Jaime Cortesão. Artista multifacetado, está representado em diversas coleções públicas e particulares, com trabalhos de pintura, vitral e cerâmica. Expõe com regularidade perfazendo trinta e cinco anos de carreira artística.

Exposições individuais: 1996: Montijo, Domus. 1993/2007: “Um dia a Pintar”, Jardim Público de Peniche. 1994/2000: Salão Nobre, Forte de Peniche. 2002: Hotel A Garrocha, Barrancos. 2008: Escola Superior de Turismo e Tecnologia do Mar, Peniche. 2011: Castelo da Serra del Rei. 2013/14: Instituto Politécnico de Leiria. Exposições coletivas: 1998: Clube Recreativo Penichense. 2005: Centro Cultural, Caldas da Rainha. Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Instituto Politécnico de Leiria, “Oceano-Mar é Vida” -coletiva

ARTISTAS

MARIA DA GRAÇA FERNANDES DAMAS

Natural Mirandela, Mestrado pela ULHTL. Licenciatura em Pintura, ARCA-ETAC. Bacharelato em Pintura, ESAP. Curso de Ourivesaria e Pratas Graúdas CINDOR Gondomar.

Participações

2019 – III Bienal Internacional de Arte Gaia ;2019 – IX Bienal de Pequeno Formato Joaquim Afonso Madeira, Moita ;2019 – Participação Prémio de Pintura Abel Manta ;2018 – II Bienal de desenho de Almada, Pedro de Sousa ;2017 – II Bienal Internacional de Arte Gaia

2015 – International contemporary art Exhibition-Palazzetto dell’arte, foggia – Italy;2014 – Contemporary International Ex-Libris Artist Feminine, livro do Autor Artur Mota Miranda

1994 – Vernissage na Galeria “Por Amor à Arte”, Porto ;1993 – Novas revelações-Prémio BCM

Exposições

2017- “Oceano-Mar é vida” Rota David Melgueiro; Centro Cultural Palácio do Egito, Oeiras

2017- Rota das Bibliotecas do vale do Sousa

2015 -Centro Cultural da Mala Posta, Odivelas

2015 -Museu Armindo T. Lopes, Mirandela

2002- Sala da Cidade, Coimbra

2002- Universidade de Belas Artes de Salamanca

1990- Museu Amadeu de Sousa Cardoso, Amarante finalista da ESAP

ARTISTAS

HERNÂNI CARDOSO

Nasceu em 1961 em Lisboa. Cedo demonstrou interesse pela linguagem visual, descobrindo o prazer das artes plásticas logo no início da sua adolescência, tornando-se uma constante na sua vida, inicialmente como “hobby”. Tendo enveredado por outra profissão, só mais tarde iniciou a sua formação no âmbito das artes plásticas, frequentando o Curso Frequentou o Cursos de Artes na Sociedade Nacional das Belas Artes. Membro da Associação Nacional de Artistas Plásticos. A sua carreira artística acumula experiências diversas. Em 1978 Ingressa nos quadros da Fabrica STª ANNA, onde aprende a “Arte da Terra e do Fogo”. Em 1988 cria um atelier de Cerâmica Artística, onde desenvolve diversas técnicas de serigrafia e gravura sobre azulejos. Em 1989 é convidado para a gestão da Fábrica de Azulejos do Pátio Alfacinha, onde realiza diversos trabalhos particulares e públicos de referência. Participa em diversos projectos: “Escola para Timor” com professores e alunos da Escola António Sérgio no Cacém. Em 2006 é convidado a participar como júri, no 2º Concurso Nacional de Artes Plásticas, promovido pela Fundação INATEL. Está representado em diversas colecções públicas e particulares, nacionais e estrangeira. Expõe com regularidade; Galeria D’ Arte Évora hotel_Évora; Quinta do Lago Clube de Golfe_Albufeira; Hotel Continental_Lisboa; Galeria de Arte e Cultura “Nova Imagem”_Lisboa; Galeria de Exposições da C. M. do Seixal_Almada; Convidado a expor na EXPO/98 em Lisboa; Centro Cultural de Belém” Arte por Timor”_Lisboa; Galeria “Sesimbra”_Lisboa; Galeria “Altamira”_Lisboa; Galeria “A Bússola” no Pine Cliffs_Albufeira; Galeria “Espaços”_ Loulé; Galeria de Arte Samora Barros_Albufeira; Centro Cultural da Câmara Municipal de Lagos; Centro Cultural da Malaposta – Celebrações do 120º aniversário de Fernando Pessoa_Odivelas; “Oceano-Mar é vida” colectiva no Centro Cultural Palácio do Egipto_Oeiras; “Oceano-Mar é vida” colectiva Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva_Ericeira; “Oceano-Mar é vida” colectiva Centro de Educação Ambiental_Torres Vedras; “Oceano-Mar é vida” colectiva IPL-Leiria,

ARTISTAS

LUÍS VIEIRA-BAPTISTA

Nascido em Lisboa, em 1954, cedo se revelou a sua apetência para as Artes.
Essa vocação precoce orientou toda a sua estratégia de vida embora, por razões militares, tenha ingressado numa comissão de sete anos ao serviço da Marinha Mercante, onde se formou em Pilotagem no curso de Oficial Náutico.

Depois de desembarcar ingressou na Sociedade de Belas Artes para frequentar o curso de Desenho com Modelo Vivo.

Expôs individualmente pela primeira vez em 1975, na Galeria de Arte do Casino Estoril.

Na década de oitenta foi viver para a Suíça, onde começou verdadeiramente uma carreira artística internacional: Zurique, Genebra, Paris, Roma, Toronto, Nova Iorque, etc.

Regressou a Portugal em 1990 com o conceito estético por si criado, o ‘Visionismo’, e formou dois grupos artísticos: o “Visionista”, onde foi apresentado em manifesto a referida estética (Convento do Beato, Lisboa 1991) e o “Artitude”, vocacionado para intervir em espaços públicos e patrimoniais com instalações de grande impacto: “Castelo de Leiria” (O Planeta Azul) e “Mãe d’Água das Amoreiras”, em Lisboa, (Ninfas do Tejo e outras deusas)  e “A Divina Tragédia”, Museu de História Natural, em Lisboa, entre outras (1994/95).

No ano 2000 foi lançado o livro/álbum monográfico “Visionismo ou as Sincronias do Acaso”, pela Hugin Editores.

As Câmaras Municipais de Lisboa, Oeiras, Cascais, Amadora e Sintra possuem obras suas, tanto em pintura (Museu do Mar em Cascais, Museu da Água, em Lisboa) como em escultura pública, assim como alguns organismos oficiais e privados, portugueses e estrangeiros, nomeadamente:

Ministério da Cultura, França; Au-Studio, Horgen, Suíça; Companhia de Seguros Zurich,Lisboa; SiMAS de Oeiras; Handels Bank Nat West, Zurique; Associação 25 de Abril, Lisboa;  Fundação Millennium BCP, Banco Best, Fundação Marquês de Pombal, Fundação Champalimaud, Lisboa; Governo Regional dos Açores, Teatro Micaelense; Instituto Superior de Economia e Gestão, ISEG, Lisboa; Instituto Politécnico, Leiria; Sociedade Estoril Sol e Principado do Mónaco, coleção Príncipe Alberto II.

Foi condecorado com a “Medalha de Mérito: grau Ouro” pela C.M. de Oeiras, em 2003, depois de edificar o monumento escultórico “À porta do mar: nave Visionista”.

Desde 2017 que o Salão Nobre da Fundação Marquês de Pombal, em Linda-a-Velha, leva o seu nome, com obras suas em permanência; figura no livro/álbum “Oeiras com personalidade”, edição da Camara Municipal, 2019

A sua última exposição (Set/Out/Nov. 2019) decorreu em Moscovo, no âmbito do tratado de amizade lavrado há 240 anos entre Portugal e a Rússia.

Nos últimos 40 anos já fez mais de 50 exposições individuais e participou em largas dezenas de mostras coletivas e de grupo.

 

ARTISTAS

MARIA FÁTIMA SILVA

Ericeira 1970 Curso de pintura da AR-CO – Escola Independente de Arte Licenciada em Design – IADE – Creative University Website http://www.mariadefatimasilva.pt Exposições coletivas (seleção) 2019 – REM – Porto; Círculo Artístico e Cultural Artur Bual – Igreja Matriz da Amadora 2018 – REM – Porto – XI Bienal de Artes da Vidigueira; Mértolarte – Casa das Artes Mário Elias Oceano – Mar é vida – Biblioteca José Saramago, Politécnico de Leiria 2017 – Oceano – Mar é Vida – Torres Vedras – Obres D`Artistes del Circle Artistic Curtural Artur Bual D`Amadora – Carrer de Santa Teresa – Valência – Espanha – Exposição Retrospectiva 2017 – Câmara Municipal de Mafra- Casa da Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira – VIII Feira de Arte Contemporânea da Amadora, Amadora – Exposição Homenagem a Marina dos Santos, Galeria Artur Bual, Amadora 2016 – X Bienal de Artes, Vidigueira – Exposição Homenagem a Fernanda Páscoa, Galeria Artur Bual, Amadora 2015 – Exposição Homenagem a Gil Teixeira Lopes, Galeria Artur Bual, Amadora 2014 – Salão Internacional de Arte Aberta do Estoril, Estoril – IX Bienal de Artes, Vidigueira – “State of the Art”, Estoril – Exposição de Homenagem a José Pádua, Salão Internacional de Arte, Estoril 2013 – Bienal de Cerveira, “Plural Out Project”, Vila Nova de Cerveira – Mostra Porto 2013, Porto – Salão de Arte em Pequeno Formato – AAAGP, Figueira da Foz – Salão de Arte Fantástica da Nazaré, Nazaré 2012 – Exposição Internacional de Arte Contemporânea, Madrid – Feira do Carroussel du Louvre, Paris – VIII Bienal de Artes, Vidigueira – Mostra Porto 2012, Porto 2011 – Bienal de pintura de pequeno formato, Alhos Vedros – Exposição de Santo António – Arte da Terra, Lisboa 2000 – “A Visão do Paraíso” – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira 2009 – Santa Casa da Misericórdia, Ericeira 2008 – Galeria Orlando Morais, Ericeira – Prémio Abel Manta de Pintura, Gouveia 2007 – Bienal de Artes Plásticas, Santa Catarina da Serra, Fátima – Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas 1994 – Casa da Cultura Don Pedro V, Mafra – Instituto Superior de Gestão, Lisboa – Junta de Turismo da Ericeira, Ericeira 1991 – Convento da Graça, Torres Vedras Exposições Individuais 2019 – AMARE – ISPA – Instituto Universitário de Ciências Psicológicas, Sociais e da Vida | Curandoria Hélder Alfaiate Galeria De Arte 2018 – AMARE – Museu do Vinho de Alcobaça |Curadoria Helder Alfaiate Galeria de Arte; 2017 – Amare#Atlantis” – Casa Cultura Jaime Lobo e Silva | Curadoria: Helder Alfaiate Galeria Ericeira; “Atlantis” – Núcleo do Megalitismo de Mora – Mora 2016 – “Atlantis” – Galeria do Museu Geológico de Lisboa 2015 – “Atlantislux” – Galeria Por Amor à Arte, Miguel Bombarda, Porto 2014 – “Atlantis” – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira 2012 – Livraria Pé das Letras, Ericeira 2011 – “Procuro no Tempo” – Livraria Pé das Letras, Tomar 2009 – Galeria Orlando Morais, Ericeira 2002 – Galeria Orlando Morais, Ericeira 1992 – Junta de Turismo da Ericeira, Ericeira Prémios 2014 – Menção Honrosa, “State of the Art”, Estoril 2014 – Menção Honrosa, Galeria Aberta, Estoril 2014 – Prémio Especial de Inovação e Criatividade Correio da Manhã TV, IX Bienal da Vidigueira

ARTISTAS

MARIA DE LURDES MOURA

Nasceu em Lisboa. Foi professora de Trabalhos Manuais do Ciclo Preparatório do Ensino Secundário, participou no I Curso de Aperfeiçoamento Profissional, organizado Sindicato Nacional dos Professores. Lecionou Trabalhos Oficinais, durante os anos experimentais: 3,4 e 5º ano, de 1973 a 1977, sendo 5º ano de Educação Politécnica “ Artes do Fogo”.

Frequentou todos os cursos realizados s nível Regional e Nacional, durante os anos experimentais, incluindo: Técnicas de Vidro, onde teve como orientador o Prof. Luís Filipe. Cerâmica e Esmaltes, com o Mestre Rogério Cardoso, cursos realizados na antiga Escola de Artes Decorativas António Arroio, sendo discípula de Mestre Querubim Lapa.

Frequentou os cursos de gravura na Sociedade Cooperativa de gravadores Portugueses, orientados pelo argentino Cármen Grácia, Alice Jorge, João Hogan e Isabel Pons, patrocinados pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Participou igualmente no curso sobre “Arte Nova” para formação de monitores, orientado pelo Professor Rio de Carvalho, patrocinado pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Curso de Complemento de Formação de Professores de Trabalhos Manuais, apresentando-se para discussão oral do ensaio, sobre “vidrados”, no Departamento de Engenharia Cerâmica e do Vidro da universidade de Aveiro, em 1983. Foi professora de Educação Visual e Tecnologia do Ciclo Preparatório.

Apesar do seu vasto curriculum em participações nos cursos de Formação Professora de Trabalhos Manuais participou igualmente nos cursos de Pintura, orientados pela pintora Alice Trigueiros, pela artista plástica e historiadora Marta Traquino, pintor Francisco Carrola. Frequentou os cursos de Joalharia em Esmalte orientados pela professora Sofia Serrano. Frequentou também as aulas de Modelação e Porcelana da Professora e Ceramista Stefania Barale e do Ceramista Fernando Sarmento. Fez ainda uma formação no âmbito da Fotografia, orientado pelo fotógrafo Carlos Carvalho, organizados pela Fundação INATEL

Paralelamente tem vindo desde 1966 a expor com regularidade, os seus variados trabalhos e técnicas que vão desde a cerâmica, fotografia, gravura, desenho de peças pratas e esmaltes até ao desenho e pintura. Esta representada em coleções particulares, nacionais e estrangeiras, assim como entidades públicas, Câmara Municipal de Mafra e na Biblioteca Municipal de São Domingos de Rana.

ARTISTAS

MARIA DE LOURDES LEITE RODRIGUES

Nasceu em 1935, em Lisboa.

Iniciou os estudos de pintura e desenho na Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa. Curso Complementar de Pintura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian (1963-1967). Curso de Gravura, (calcografia e litografia), na Cooperativa de Gravadores Portugueses, Lisboa. Professora de Educação Visual no ensino preparatório. A sua obra encontra-se representada no Banco do Fomento Nacional, Caixa Geral de Depósitos, Câmara Municipal de Lisboa, Secretaria Regional do Turismo e Cultura da Madeira, e em inúmeras coleções particulares. Participou em inúmeras exposições individuais e coletivas, nacionais e no estrangeiro, estando representada em diversas coleções particulares e espaços públicos. Detentora de diversos prémios: 1966: “Constantino Fernandes”, Academia Nacional de Belas Artes, Lisboa. 1967: “Prémio Revelação”, Salão de Arte Moderna, Junta de Turismo da Costa do Sol. 1969: “Medalha de Prata”, Junta de Turismo da Costa do Sol. 1977: “Prémio Edição”, I Exposição Nacional de Gravura, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. 1977: “Prémio de Edição”, VI Jornada de Estudo e Informação, SECAP. 1979: “Prémio Edição”, IIExposição Nacional de Gravura, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. 1980: “1.º Prémio de Pintura” (tema livre) e “Menção Honrosa” (tema obrigatório), I Salão de Outono, Galeria de Arte do Casino Estoril. 1987: “1.º Prémio de Pintura”, VIII Salão de Outono, Galeria de Arte do Casino Estoril. 1989: “Prémio Aquisição”, Salão de Outono “Os Descobrimentos”, Galeria de Arte do Casino Estoril. Expõe recentemente em apoio ao projeto da Associação David Melgueiro, na Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva – Ericeira – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva, Centro de Educação Ambiental – Torres Vedras – “Oceano – Mar é Vida” – coletiva.

ARTISTAS

MILA BLAU

Nasceu em Lisboa em 1964 e vive no Estoril., Shell Artistry .A proximidade do mar suscitou-lhe uma especial atracão por todo o tipo de organismos que encontrava na praia e trazia para casa.

A partir de 2016, e após 27 anos a aplicar a sua criatividade ao mundo gráfico, reduz significativamente a sua atividade nesta área.

Nesta nova fase dedica-se ao estudo de restos orgânicos de vida marinha das costas de Portugal, cuja matéria-prima é principalmente constituída por conchas, classificadas em famílias taxonómicas, que após um intenso estudo das suas características, são submetidas a um tratamento de preparação sequencial para serem utilizadas nas suas composições. Cria o projeto ”Marine Reicarnations” onde se propõe elaborar diversas estruturas reencarnadas em seres marinhos e composições abstratas inéditas, alusivas ao mar e suas cercanias. Criou até à data 48 composições.

Instituto Superior de Tecnologia do Mar Leiria- Exposição “Oceano-Mar é Vida” -coletiva

ARTISTAS

BÁRBARA COSTA MARQUES

Nasceu em Lisboa em Abril de 1975

 

O curso de fotografia no Ar.Co, em Lisboa, foi o arranque da consolidação do seu interesse pela fotografia. Continuou os seus estudos fotográficos, participando em diversos cursos e workshops de fotografia dedicadas e no Cenjor. Frequentou um curso Master em Fotografia em Madrid.

DIPLOMA CURSO ARTISTICO • 01 OUT 2004 – 28 MAIO 2005 • SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES, LISBOA

Curso de História da Arte Contemporânea.

DIPLOMA CURSO TÉCNICO • 14 NOV 2005 – 25 DEZ 2005 • FLAG, LISBOA

Cursos de Macromedia Flash I and II.

DIPLOMA CURSO TÉCNICO • 01 OUT 2006 – 30 MAR 2007 • GESTICOOPFORM, LISBOA

Curso de Formação de Formadores. Técnicas de ensino;

DIPLOMA MASTER CURSO TÉCNICO/ ARTISTICO EM FOTOGRAFIA • 01 JAN 2003 – 29 DEZ 2003 • EFTI – ESCOLA TECNICA DE FOTOGRAFIA E IMAGEM, MADRID (ESPANHA)

Curso de Mestrado em Comunicação Técnica e Imagem – Fotografia. Técnicas e tecnologias de comunicação e imagem; Conceitos e projeto de fotografia.

DIPLOMA CURSO TÉCNICO • 10 FEV 1999 – 05 JAN 2000 • CENJOR – CENTRO DE FOTOJORNALISMO, LISBOA

Curso técnico de fotojornalismo. Técnicas e conceitos de fotografia de imprensa.

DIPLOMA CURSO TÉCNICO/ ARTISTICO EM FOTOGRAFIA • 04 FEV 1993 – 06 JUN 1998 • AR.CO – CENTRO DE ARTES E COMUNICAÇÃO VISUAL, LISBOA

Técnicas e conceitos de fotografia; Laboratório fotográfico em preto e branco.

FOTÓGRAFA • FREELACER • DE 2000 ATÉ HOJE

Fotografia de estúdio, fotografia publicitária, fotografia comercial e industrial; Retrato e reportagem (agências, estúdios, gráficas, editoras e outros clientes).

FOTÓGRAFA • ESTALEIROS NAVAIS DE PENICHE • DE 2011 ATÉ HOJE

Registo fotográfico das atividades industriais do estaleiro. Registo fotográfico das obras em curso para arquivo, imagem corporativa da empresa e comunicação.

TÉCNICA DE LABORATÓRIO FOTOGRÁFICO • FNAC, CHIADO • JUL 2007 – FEV 2008

Assistente de vendas; técnica de minilaboratório fotográfico; gestão de recursos e processos.

FOTÓGRAFA E REPÓRTER • IPTM (IPM) • OUT 2001 – NOV 2002

Fotógrafa e repórter no Departamento de Imagem e Comunicação do Instituto Marítimo-Portuário; responsável pelo arquivo fotográfico e todo o trabalho fotográfico para a revista “MAR”;

Desenvolvimento e planeamento de campanhas de comunicação.

FOTÓGRAFA • CÂMARA MUNICIPAL DE OEIRAS • FEV 2001 – SET 2001

Fotógrafa diária do departamento de comunicação. Responsável pelo planeamento do trabalho e arquivo fotográfico.

FOTÓGRAFA • APL • MAR 2006 – JAN 2007

Fotógrafa da Administração do Porto de Lisboa. Fotografia das atividades do porto, assuntos portuários e eventos para o departamento de marketing e comunicação do Porto de Lisboa.

TERTULIA DE Música

Nasceu em 1982, na cidade de Torres Vedras, e tornou-se Associação Cultural em 1985. Com cerca de 40 elementos, interpreta um repertório diversificado e abrangente de épocas e estilos.

Das centenas de apresentações nacionais, destacam-se a “Semana Coral Internacional de Lisboa 86”, os “XVII, XXVII e XL Festival de Coros do Algarve” (1993, 2003 e 2016), os concertos da Semana Santa em Óbidos (2004 e 2005) e os concertos no Ciclo Encânticos em Torres Vedras (2008 e 2009).

Internacionalmente, destacam-se os concertos no “Festival Eurotreff Musik” (Südschwarzwald/Alemanha – 1985 e Wolfenbüttel/Alemanha – 1995), no “Festival Europhonies” (Toulon/França – 1993), no “Festival Europa Cantat” (Herning/Dinamarca – 1994 e Linz/Áustria – 1997), no “Festival Wiener Bezirksfestwochen” (Viena/Áustria – 2002), na região de Ardèche – França (2004), no “XV Festival Internacional de Música de Advento e de Natal de Praga” (República Checa – 2005), onde foi premiada com o GRAU PRATA, e na digressão à região de Barcelona (2009).

Do seu repertório, destaca-se a Missa Alemã, de Franz Schubert; Fantasia Coral, de L. Beethoven, Op. 80; Sinfonia da Primavera, de Benjamin Britten, Op. 44; Requiem, de Gabriel Fauré, Op. 48; Ethno Mass for Peace, de Lorenz Maioerhofer e Missa Brevis St. Joannis de Deo, de Joseph Haydn.

Em 2012, entrou num novo ciclo musical ao fazer-se acompanhar de um grupo de instrumentistas e solistas para os projetos “Sacred Concert”, de Duke Ellington; “Clap Yo’ Hands”, de George Gershwin e “Volta ao Mundo em 80 Compassos”, interpretado em várias salas do nosso país, e, em 2016, estreou o seu novo trabalho “Luzes, Camerata, Ação”, projeto inteiramente dedicado ao cinema.

Ao longo dos 34 anos de existência, teve apenas quatro diretores artísticos, sendo atualmente dirigido por António Gonçalves.

António Gonçalves (Maestro)

Nasceu em Lisboa e iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos, no Instituto Gregoriano de Lisboa.

Em 1995, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa onde se licenciou em Direção Coral, sob a orientação de Roberto Pérez e Vasco Pearce de Azevedo. Em 2003, terminou a licenciatura em Canto Gregoriano, sob a orientação de Maria Helena Pires de Matos. Ao longo do seu percurso académico e profissional, trabalhou com Antoine Sibertin Blanc, Armando Possante, Christopher Bochmann, Eurico Carrapatoso, João Vaz, Ghislaine Morgan e Fernando Eldoro, que contribuíram de forma decisiva para a sua formação.

Atualmente, é membro do Coro Gregoriano de Lisboa e do Coro da Fundação Calouste Gulbenkian. Leciona a disciplina de coro na Academia de Música de Santa Cecília, desde 1998, e dirige a Camerata Vocal de Torres Vedras, desde Outubro de 2000. Com estes agrupamentos apresentou-se em concerto por todo o país, bem como em Espanha, França, Bélgica, Luxemburgo, Itália, Suíça, Áustria, Eslovénia, República Checa e Japão.

“NOZES COM VOZES”

Nozes com Vozes” é um projeto, que tem divulgado a música de raiz tradicional portuguesa.

 

Dedicado à aprendizagem e divulgação da música tradicional de todo o Portugal nosescomvozes com Vozes teve início em 1994, com sede em Olhalvo, freguesia do concelho de Alenquer, distrito de Lisboa.

A procura de temas tradicionais foi ensinando o grupo a escutar e a valorizar a música tradicional ou de raiz tradicional portuguesa, a conhecer alguns dos seus instrumentos tradicionais e até a elaborar temas originais de raiz tradicional relacionados com a região onde vive.

Sem ser um grupo profissional, é com muita alegria que se apresentam em palco e apresentam ao vivo a música tradicional ou de raiz tradicional portuguesa. 

SILVESTRE FONSECA
Músico e Compositor

Nascido em Lisboa no ano de 1959, iniciou os seus estudos de guitarra clássica na escola Duarte Costa em 1975. Tendo estudado com o professor José Diniz veio a fazer o conservatório nacional como aluno externo. Estudou análise musical e composição com Joly Braga Santos e frequentou diversos cursos internacionais de guitarra.

Gravou o primeiro disco de guitarra clássica em Portugal no ano de 1981, vindo a negociar o master do mesmo com a prestigiada editora EMI, em 1983. Nesse mesmo ano realizou vários concertos pela Alemanha (ainda federal) onde interpretou com orquestra o concerto em Lá M de Carlos Seixas, valendo-lhe elogiosas críticas na imprensa. 

A sua relação próxima com grandes poetas e escritores como Urbano Tavares Rodrigues, Joaquim Pessoa, Natália Correia, entre outros, não só foi enriquecedor para a sua personalidade musical nas noites tertulianas do Botequim, como propiciou o convite para estar presente na homenagem a Almada Negreiros no “Théâtre-Poéme” em Bruxelas, onde voltou para um tributo a Jorge de Sena, no ano seguinte.

Realizou inúmeros concertos um pouco por todo o mundo, quer a solo, quer com agrupamentos de música de câmara. Para além de gravações para os canais de televisão nacionais, também fez programas para a televisão espanhola, austríaca e francesa.

A convite do Maestro Silva Pereira, interpretou sob a sua direcção e coma orquestra sinfónica da RDP, o concerto em Lá M de Carulli e o concerto de Aranguez de Joaquim Rodrigo no ano de 1986. No ano de 1989 fez uma digressão pelo país com a famosa actriz austríaca Erika Pluhar e António Victorino D’Almeida. Nesse mesmo ano fez vários concertos em Marrocos, Tetuão e Arzila, e também na Argélia onde gravou para a televisão e rádio.

Para além da sua carreira de solista, desenvolve a actividade de compositor, sendo de destacar a encomenda para a apresentação da peça “À procura da Tragédia“ no serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian.

Em 1987 foi editada em Londres pela LGS (London Guitar Studio) Silvestre Fonseca Collection, vários livros com arranjos de música portuguesa, internacional e obras originais, com distribuição mundial. Actualmente é editado pela Soldano Editions, em Paris. A sua obra é estudada em várias escolas e universidades do mundo, de destacar, o conservatório de Tatuí, Brasil.

Recebeu vários prémios, destacando o prémio “Música Clássica Nova Gente”, músico do ano 2004 atribuído pelo MAC (Movimento de Arte Contemporânea) e em Inglaterra o prémio “Músico”, atribuído pela imprensa numa cerimónia no Regent’s College em 2009. Participou como solista convidado em diversos festivais: festival Andrés Segovia, em 2012; festival Guitar’Essonne, em 2015 e festival de Linares, a convite de Los Hermanos Cuenca, em 2017.

Tem variadíssimas obras para várias formações, destacando-se “Romanza” para violino e orquestra, e uma “Ave Maria” para soprano solista, guitarra, coro e orquestra, que mereceu uma elogiosas palavras de Sua Santidade, o Papa Francisco.

Neste momento, conta com 35 discos gravados e desenvolve, desde há 47 anos a sua carreira de professor.

Para além do seu percurso musical, fez pintura decorativa na Escola António Arroio e Direito na Universidade Lusófona.

Em 2004 iniciou o seu caminho pelo universo da escrita com o livro de crónicas “Até P’ra Semana”, prefaciado por Rosa Lobato Faria, e mais recentemente um livro de contos intitulado “A Gaveta Misteriosa”.

 

JORGE MENDES
Cantor, Músico, Compositor

Representou Portugal no Festival da canção em 1987

JORGE MANUEL FERREIRA MENDES, reside no distrito de Lisboa.

Licenciou-se em engenharia de maquinas marítimas e engenharia eletrónica na Escola Superior Náutica Infante D.Henrique em 1972. Durante 10 anos foi oficial engenheiro de Máquinas nos navios da Marinha Mercante.

 

Contudo, ainda muito jovem a música já era uma paixão e com apenas 14 anos compunha e cantava em festivais da época (1964 a 1972).

 

Após dez anos respirando o ar salgado dos mares por onde navegou, a paixão voltou e recomeça a cantar em bares e casa de espetáculos de Lisboa e arredores. O seu reportório era essencialmente baseado em canções de Zeca Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Sérgio Godinho, José Mário Branco e outros, mas também canções da sua autoria.

 

Em 1987 concorreu ao Festival RTP da Canção com a composição “Neste Barco à vela”, letra da autoria de Alfredo Azinheira e música sua e do Alfredo.

“Neste Barco à Vela” ganhou o Festival da RTP que decorreu na Madeira e foi assim representar Portugal no Festival da Eurovisão em Bruxelas.

Após uma nova interrupção de cerca de 12 anos onde voltou a exercer as suas competências de engenheiro, o chamamento da música foi mais forte e volta em 2001 ao seu mundo da música recomeçando a cantar as músicas daqueles que já o tinham guiado no início da sua carreira.

Nas atuações que se foram sucedendo o FADO foi tomando lugar e hoje o Fado conquista as suas atuações, bem que a balada vai sempre deixando aqui e além o sublinhado do seu histórico artístico.

O Jorge Mendes, hoje apoiante da causa da Associação integrou a Tertúlia de Música para com os outros músicos e artistas plásticos levarem cada vez mais longe o grito de “Salvem os Oceanos!!! Salvem a Humanidade!!!

DIAMANTINO SILVA
Cantor “fadista”

O Diamantino é um “filho” de Peniche, que ao longo dos anos tem alimentado a sua paixão

 ‘o Fado’. Sendo um fadista não profissional é permanentemente solicitado para cantar em muitas aldeia e vilas da região o que faz sempre com o genuíno prazer dos que abraçam o Fado como algo que lhes corre nas veias e que lhes aquece o coração.

Sendo socio da nossa Associação, o Diamantino coloca a sua voz em apoio à causa que defendemos- e que se resume na mensagem: – “Os Oceanos têm que voltar a estar de boa saúde…não podem continuar a ser o nosso caixote do lixo!!!!”